[Gazeta.uz] 수즈니, 미니어처, 유리공예. 도하 디자인 비엔날레 우즈베키스탄 국가관 전시의 특별함
컨텐츠 정보
- 16 조회
- 0 추천
- 0 비추천
- 목록
본문
핵심 요약
우즈베키스탄 문화예술진흥재단이 카타르 도하에서 열리는 디자인 비엔날레 2026에 국가관을 설치했다. '장미정원의 잎(A Leaf from the Rose Garden)' 전시에서는 전통 수즈니 자수, 미니어처, 에브루 기법, 무라노 유리공예 작품을 선보인다.
우즈베키스탄 문화예술진흥재단이 카타르 도하에서 열리는 디자인 비엔날레 2026에 국가관을 설치했다. '장미정원의 잎(A Leaf from the Rose Garden)' 전시에서는 전통 수즈니 자수, 미니어처, 에브루 기법, 무라노 유리공예 작품을 선보인다.
카타르 도시 도하에서 제2회 디자인 비엔날레(Design Doha Biennial 2026)가 열리고 있다. (2026년 11월 5일~2027년 1월 31일) 이번 행사는 전통, 재료, 축적된 지식이 현재를 이해하고 미래 전망을 개척하는 방식을 탐구하는 데 중점을 두고 있으며, 세대 간 지식 전승으로서의 공예와 다양한 문화·전문 실천의 상호작용을 강조한다.
50개국 이상에서 참가했으며, 우즈베키스탄은 역사 지구 페레이즈-알-아스마크(Farīj al-'Asmakh)에 위치한 전통 안뜰 주택에 국가관을 마련했다. 우즈베키스탄 문화예술진흥재단(Foundation for the Development of Culture and Arts of Uzbekistan)이 대표로 참여하며, 이는 2024년부터 카타르 문화기관과의 협력을 계속하면서 우즈베키스탄 미술, 공예, 디자인의 국제적 인식을 확대하는 기회다.
국가관의 전시 '장미정원의 잎'은 우즈베키스탄의 전통 미술을 "개인의 창의적 탐색을 통해 발전할 수 있는 살아있는 실천"으로 본다. 이 프로젝트는 1258년 페르시아 시인 사디(Saadi)의 저작 '굴리스탄(Gulistan)' 서문에서 영감을 얻었다. 시인은 시든 꽃의 덧없음을 반대하며 가을바람도 무너뜨릴 수 없는 말의 정원을 대비시키는데, 이는 한 형태에서 다른 형태로 계속 살아가는 예술적 유산의 은유가 된다.
전시에서는 세 명의 작가가 꽃 모티프를 유리, 실, 안료 세 가지 재료로 표현한다:
- 플로리스트·미술가 루벤 사악얀(Ruben Saakyan): 무라노 유리의 표현력을 탐구하며, 부하라 자수 전통에서 영감을 받은 500개 이상의 수공예 유리 조각으로 인상적인 설치 미술 작품을 선보인다.
- 수즈니 자수 장인 마디나 카심바예바(Madina Kasimbayeva): 전통 수즈니 자수를 새로운 방식의 구성과 스케일로 표현한다. 수즈니는 우즈베키스탄의 대표 전통 자수 공예다.
- 미니어처 미술가 다블라트 토셰프(Davlat Toshev): 부하라 미니어처 회화 전통과 에브루(물 표면에 무늬를 그린 후 종이에 옮기는 기법) 기법을 활용한다.
세 작가의 작품은 하나의 이미지가 재료와 창의적 접근에 따라 어떻게 다양한 해석을 얻을 수 있는지 보여준다. 비엔날레 기간 중 마디나 카심바예바와 다블라트 토셰프는 비공식 만남의 시간을 가지며, 방문객들이 예술가의 작업 과정을 관찰하고 수즈니 자수와 전통 미니어처 기법을 가까이서 접할 수 있다.
도하 비엔날레는 2년마다 개최된다. 2024년에는 중동·북아프리카(MENA) 지역의 74명 디자이너와 해외 창의인들이 참가했으며, 2026년에는 남아시아 창의인들이 참여하면서 참가 지역이 MENASA(중동·북아프리카·남아시아)로 확대됐다.
50개국 이상에서 참가했으며, 우즈베키스탄은 역사 지구 페레이즈-알-아스마크(Farīj al-'Asmakh)에 위치한 전통 안뜰 주택에 국가관을 마련했다. 우즈베키스탄 문화예술진흥재단(Foundation for the Development of Culture and Arts of Uzbekistan)이 대표로 참여하며, 이는 2024년부터 카타르 문화기관과의 협력을 계속하면서 우즈베키스탄 미술, 공예, 디자인의 국제적 인식을 확대하는 기회다.
국가관의 전시 '장미정원의 잎'은 우즈베키스탄의 전통 미술을 "개인의 창의적 탐색을 통해 발전할 수 있는 살아있는 실천"으로 본다. 이 프로젝트는 1258년 페르시아 시인 사디(Saadi)의 저작 '굴리스탄(Gulistan)' 서문에서 영감을 얻었다. 시인은 시든 꽃의 덧없음을 반대하며 가을바람도 무너뜨릴 수 없는 말의 정원을 대비시키는데, 이는 한 형태에서 다른 형태로 계속 살아가는 예술적 유산의 은유가 된다.
전시에서는 세 명의 작가가 꽃 모티프를 유리, 실, 안료 세 가지 재료로 표현한다:
- 플로리스트·미술가 루벤 사악얀(Ruben Saakyan): 무라노 유리의 표현력을 탐구하며, 부하라 자수 전통에서 영감을 받은 500개 이상의 수공예 유리 조각으로 인상적인 설치 미술 작품을 선보인다.
- 수즈니 자수 장인 마디나 카심바예바(Madina Kasimbayeva): 전통 수즈니 자수를 새로운 방식의 구성과 스케일로 표현한다. 수즈니는 우즈베키스탄의 대표 전통 자수 공예다.
- 미니어처 미술가 다블라트 토셰프(Davlat Toshev): 부하라 미니어처 회화 전통과 에브루(물 표면에 무늬를 그린 후 종이에 옮기는 기법) 기법을 활용한다.
세 작가의 작품은 하나의 이미지가 재료와 창의적 접근에 따라 어떻게 다양한 해석을 얻을 수 있는지 보여준다. 비엔날레 기간 중 마디나 카심바예바와 다블라트 토셰프는 비공식 만남의 시간을 가지며, 방문객들이 예술가의 작업 과정을 관찰하고 수즈니 자수와 전통 미니어처 기법을 가까이서 접할 수 있다.
도하 비엔날레는 2년마다 개최된다. 2024년에는 중동·북아프리카(MENA) 지역의 74명 디자이너와 해외 창의인들이 참가했으며, 2026년에는 남아시아 창의인들이 참여하면서 참가 지역이 MENASA(중동·북아프리카·남아시아)로 확대됐다.
출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Sat, 7 Nov 2026 09:10:00 GMT
관련자료
-
링크
-
이전
-
다음
댓글 0
등록된 댓글이 없습니다.
