[Gazeta.uz] 스탬프 없는 스탬프. 타슈켄트에서 사마르칸드 화가 테무르 함라쿨로프 전시회 개최
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사마르칸드 출신 화가 테무르 함라쿨로프(Temur Hamrakulov)의 "나쁜 회화" 전시회가 타슈켄트(수도) NBU 갤러리에서 개최됐다. 스탬프와 스텐실 기법을 활용한 전위적 작품들로 창작 과정 자체에 대해 이야기하는 전시다.
사마르칸드 출신 화가 테무르 함라쿨로프(Temur Hamrakulov)의 "나쁜 회화" 전시회가 타슈켄트(수도) NBU 갤러리에서 개최됐다. 스탬프와 스텐실 기법을 활용한 전위적 작품들로 창작 과정 자체에 대해 이야기하는 전시다.
NBU 갤러리와 개인 갤러리 Hlmrdv Gallery(흘므르다우 갤러리)의 협력으로 이루어진 사마르칸드 화가 테무르 함라쿨로프의 "나쁜 회화" 전시회가 타슈켄트에서 열렸다. 전시 제목은 학파 회화에 대한 풍자적 의견이다.
NBU 갤러리는 이미 알려진 작가들에 익숙해 있었지만, 자신의 경계를 유연하게 하고 새로운 이름들을 선보이고 있다. NBU 갤러리 관장 카몰라 아킬로바(Kamola Akilova)는 개막식에서 "우리는 우리만의 형식이 있지만 어디서든 새로워져야 하고 새로운 이름들을 보여줘야 한다. 함라쿨로프의 전시회는 일종의 실험"이라고 말했다.
홀에 배치된 벤치들은 큐레이션의 일부로, 관객들이 서둘러 지나가지 않고 멈춰서 앉아 작품을 이해하려고 노력하도록 유도한다. 이는 신선한 방법, 예상치 못한 형식, 기술 실험에 대한 수용성을 테스트하는 것이다.
개인 갤러리 Hlmrdv Gallery 소유자 울루그벡 홀무라도프(Ulugbek Holmuradov)에게도 이 프로젝트는 중요한 사건이다. 2010년 설립된 작은 갤러리가 대규모 무대에 나서게 되는 것이다. 대중은 2024년부터 협력해온 화가의 발전과 성장 과정을 보게 된다.
29세인 함라쿨로프는 사마르칸드 미술 대학(Samarkand College of Arts)에서 응용 그래픽을 전공했고, 현지 미술학교에서 회화를 가르쳤다. 이후 자유로운 활동을 시작했으며, 그의 현재 작품들은 미술 대학에서 통상적으로 가르치는 모든 것을 의도적으로 피한다.
홀무라도프는 "지금 여기서 보는 것은 시간의 끝자락을 잡아채는 실험이다. 이 전시회는 절대적으로 현대적이며, 나아가 시의적절하다. 이것이 주요한 충격적 순간으로 정말 봐야 할 것"이라고 설명했다.
전시회는 기법에 대한 점진적 몰입으로 구성되어 있다. 한 갤러리에는 스탬프와 스텐실 방식으로 제작된 캔버스와 종이들이 있으며, 암묵적인 미적 규범을 의도적으로 위반한다. 물감이 불안정하게 적용되고, 이미지들이 분절되며, 기호들이 관객이 읽기도 전에 해체된다.
다른 갤러리에는 그래픽 작품들이 있으며, 이는 전통적인 판화 실험 시리즈라기보다는 표준적인 저자적 판화처럼 보인다. 여기서 화가의 관심사는 대상보다는 그것의 발생 메커니즘 자체에 있음이 특히 눈에 띈다.
함라쿨로프는 "이 전시회는 특정한 주제가 없다. 대부분 추상적이다. 지금 나는 기술적 부분에 특별한 관심이 있기 때문이다. 무엇을 그릴지는 생각하지 않고, 주로 어떻게 그릴지에 집중한다"고 설명했다.
세계 미술 실천에서 스탬프 및 인쇄 기법은 오랫동안 예술을 민주화하고 화가와 관객 사이의 거리를 없애려는 바람과 연결되어 있다. 함라쿨로프의 작품에서 스탐프는 단순한 이미지 반복 도구가 아니라 완전한 예술적 제스처로 변환된다.
이러한 의미에서 "나쁜 회화"는 회화 언어의 파괴에 관한 전시회가 아니라, 창작 과정 자체에 대해 이야기하는 새로운 방식을 찾는 전시회다. 우연성, 결함, 흔적이 의미의 부분이 된다. 따라서 작품들은 아직 완성되지 않은 것처럼 보이며, 화가가 관객에게 이미지를 스스로 완성할 수 있는 기회를 남겨둔 것처럼 보인다.
이 과정에 참여하는 것은 6월 12일까지 가능하다.
NBU 갤러리는 이미 알려진 작가들에 익숙해 있었지만, 자신의 경계를 유연하게 하고 새로운 이름들을 선보이고 있다. NBU 갤러리 관장 카몰라 아킬로바(Kamola Akilova)는 개막식에서 "우리는 우리만의 형식이 있지만 어디서든 새로워져야 하고 새로운 이름들을 보여줘야 한다. 함라쿨로프의 전시회는 일종의 실험"이라고 말했다.
홀에 배치된 벤치들은 큐레이션의 일부로, 관객들이 서둘러 지나가지 않고 멈춰서 앉아 작품을 이해하려고 노력하도록 유도한다. 이는 신선한 방법, 예상치 못한 형식, 기술 실험에 대한 수용성을 테스트하는 것이다.
개인 갤러리 Hlmrdv Gallery 소유자 울루그벡 홀무라도프(Ulugbek Holmuradov)에게도 이 프로젝트는 중요한 사건이다. 2010년 설립된 작은 갤러리가 대규모 무대에 나서게 되는 것이다. 대중은 2024년부터 협력해온 화가의 발전과 성장 과정을 보게 된다.
29세인 함라쿨로프는 사마르칸드 미술 대학(Samarkand College of Arts)에서 응용 그래픽을 전공했고, 현지 미술학교에서 회화를 가르쳤다. 이후 자유로운 활동을 시작했으며, 그의 현재 작품들은 미술 대학에서 통상적으로 가르치는 모든 것을 의도적으로 피한다.
홀무라도프는 "지금 여기서 보는 것은 시간의 끝자락을 잡아채는 실험이다. 이 전시회는 절대적으로 현대적이며, 나아가 시의적절하다. 이것이 주요한 충격적 순간으로 정말 봐야 할 것"이라고 설명했다.
전시회는 기법에 대한 점진적 몰입으로 구성되어 있다. 한 갤러리에는 스탬프와 스텐실 방식으로 제작된 캔버스와 종이들이 있으며, 암묵적인 미적 규범을 의도적으로 위반한다. 물감이 불안정하게 적용되고, 이미지들이 분절되며, 기호들이 관객이 읽기도 전에 해체된다.
다른 갤러리에는 그래픽 작품들이 있으며, 이는 전통적인 판화 실험 시리즈라기보다는 표준적인 저자적 판화처럼 보인다. 여기서 화가의 관심사는 대상보다는 그것의 발생 메커니즘 자체에 있음이 특히 눈에 띈다.
함라쿨로프는 "이 전시회는 특정한 주제가 없다. 대부분 추상적이다. 지금 나는 기술적 부분에 특별한 관심이 있기 때문이다. 무엇을 그릴지는 생각하지 않고, 주로 어떻게 그릴지에 집중한다"고 설명했다.
세계 미술 실천에서 스탬프 및 인쇄 기법은 오랫동안 예술을 민주화하고 화가와 관객 사이의 거리를 없애려는 바람과 연결되어 있다. 함라쿨로프의 작품에서 스탐프는 단순한 이미지 반복 도구가 아니라 완전한 예술적 제스처로 변환된다.
이러한 의미에서 "나쁜 회화"는 회화 언어의 파괴에 관한 전시회가 아니라, 창작 과정 자체에 대해 이야기하는 새로운 방식을 찾는 전시회다. 우연성, 결함, 흔적이 의미의 부분이 된다. 따라서 작품들은 아직 완성되지 않은 것처럼 보이며, 화가가 관객에게 이미지를 스스로 완성할 수 있는 기회를 남겨둔 것처럼 보인다.
이 과정에 참여하는 것은 6월 12일까지 가능하다.
출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Mon, 25 May 2026 08:10:00 GMT
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