[Gazeta.uz] "유산이 꽃피울 때" - 도하 디자인비엔날레 우즈베키스탄 국가관 현장 보도

핵심 요약
우즈베키스탄이 도하 디자인비엔날레 2026에 참가해 사아디의 고전문학 '굴리스탄'에서 영감을 받은 "장미정원의 한 잎" 전시를 개최했다. 전통 에브루 기법의 벽면, 실크 수놓음 수잔, 무라노 유리 조각 설치미술이 한 개의 꽃 모티프를 세 가지 재료로 표현하는 예술 전시다.

카타르의 수도 도하에서 2026년 11월 5일 개막한 제2회 도하 디자인비엔날레(Design Doha Biennial 2026)는 2027년 1월 31일까지 진행된다. 우즈베키스탄 문화예술발전기금이 "장미정원의 한 잎(A Leaf from the Rose Garden)"이라는 제목의 국가관을 선보였다.

**사막색 벽 위의 전통 예술**

방문객을 맞이하는 것은 모래색 벽면에 그려진 에브루(Ebru) 패턴이다. 이는 부하라(Bukhara) 출신의 전통 문양화가이자 세밀화 화가 다블라트 토셰프(Davlat Toshev)의 작품이다.

"이 스타일을 '아브루 바호르(Abru Bahor)', 즉 '봄 구름'이라고 부르죠. 원래 책을 장식하는 데 주로 사용되었고, 이 예술은 13세기 부하라에서 비롯되었습니다"라고 토셰프는 설명했다. 각 색상은 고유한 의미를 가지며, 벽의 색상은 사막 속 정원을 창조하는 아이디어를 담고 있다. 입구에는 생명의 나무인 석류가 그려져 있는데, 석류는 천국의 과일로 간주되어 정원의 시작점에 배치되었다.

**실크에 화개하는 유산**

다음 공간에는 마디나 카심바예바(Madina Kasimbaeva)의 수잔(suzani, 중앙아시아 전통 수놓음)이 전시되어 있다. "메로스 굴라간다(Meros gullagan­da, 유산이 꽃피울 때)"라는 제목의 다섯 개 패널은 얏(adras, 우즈베크 전통 직물) 위에 비단실로 수놓은 작품들이다. 각 작품마다 서로 다른 꽃이 독특한 구성으로 표현되었다. 카심바예바는 2006년 개설한 자신의 공방에서 천 명 이상의 여성을 교육했다.

**모래 위에 피어나는 유리 정원**

전시의 중심 설치 미술작품은 검은 천으로 덮인 긴 탁자 위에 모래 위에서 "피어나는" 유리 꽃들로 구성되어 있다. 이는 플로리스트 겸 예술가 루벤 사아키안(Ruben Saakyan)의 "나피스 보그(Nafis bog, 연약한 정원)"로, 2024년 베니스 글라스 위크(The Venice Glass Week)에서 처음 선보였으며, 도하를 위해 새롭게 재구성되었다.

꽃의 무늬는 부하라 자수에서 차용되었으며, 모든 요소는 베니스 근처 무라노(Murano) 섬의 라구나~B(Laguna~B) 공방에서 수제 제작되었다. 살아있는 꽃의 일시적인 아름다움과 유리의 견고함과 연약함을 대비시킨다. 사아키안은 30년 이상 꽃과 함께 일해왔으며, 자신이 설립한 플로리스트 학교 굿빈(GOODVEEN)에서 꽃 장식을 건축과 조경의 일부로 교육한다.

**한 꽃, 세 가지 해석**

전시 제목은 사아디의 저작 '굴리스탄(Gulistan, 1258년)'의 서문에서 나왔다. 시인은 꺾인 꽃의 짧은 생명을 말로 보존된 정원의 영원성에 대비시킨다. 이 전시에서는 동일한 꽃 모티프가 비단실, 물감, 유리 세 가지 재료로 표현되며, 각 장인이 독립적으로 어떤 패턴 요소를 보존하거나 새로 재창조할지 결정했다. 이를 통해 전시는 공예와 디자인, 전통과 개인적 표현 사이의 상호작용을 시연한다.

**와브켄트에서 우스쿠다르까지**

토셰프는 고서적 복원가로 일하면서 에브루 샘플을 자주 접하게 되어 이 예술에 관심을 갖게 되었다. 그는 주로 책을 통해 독학했다. 연구 과정에서 한 부하라 장인에 관한 기록을 발견했다.

전설에 따르면, 이 장인이 메카 순례를 떠났을 때 카라반이 터키 도시 우스쿠다르(Uskudar)에 몇 개월간 머물러야 했다. 생계를 위해 그는 물 표면에 꾸란의 구절과 아름다운 명언을 그리기 시작했고, 작품들은 곧 유명해졌다. 술탄이 그의 작품에 감탄하여 텍케(sufi 공동체)를 방문해 이 예술을 가르치고 머물러 달라고 요청했다. 순례에서 돌아온 장인은 술탄의 요청을 받아들였고, 술탄은 와크프(종교 기금)로 땅을 할당해주었다. 오늘날 우스쿠다르의 그 텍케는 여전히 존재하며, 그 장인의 후손과 제자들이 계속 예술 활동을 하고 있다.

토셰프에 따르면, "나는 와브켄트(Wabkent) 미나렛 자락에서 태어났다"고 썼던 이 장인의 말과 "내 생애의 저녘에 우스쿠다르에 꽃피는 정원을 만들었다"는 말이 그의 작품에 기록되어 있다. 에브루 예술이 세계 전역에 확산된 것은 바로 와브켄트 출신의 이 장인 덕분이라고 그는 말한다.

출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Fri, 13 Nov 2026 08:20:00 GMT