[Gazeta.uz] "정원은 보살핌을 받을 때 살아있다" - 미술가들이 하기지야 갤러리의 '모더니즘의 정원' 전시회에서 타슈켄트 건축을 재해석
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타슈켄트(수도)의 하기지야 갤러리에서 개최 중인 '모더니즘의 정원' 전시회는 11명의 미술가들이 20세기 후반 타슈켄트 모더니즘 건축을 유네스코 세계유산 10개 건물뿐 아니라 도시의 다른 상징적 건축물들까지 포함하여 개인적 경험과 도시에 대한 감정으로 재해석한 작품들을 선보인다.
타슈켄트(수도)의 하기지야 갤러리에서 개최 중인 '모더니즘의 정원' 전시회는 11명의 미술가들이 20세기 후반 타슈켄트 모더니즘 건축을 유네스코 세계유산 10개 건물뿐 아니라 도시의 다른 상징적 건축물들까지 포함하여 개인적 경험과 도시에 대한 감정으로 재해석한 작품들을 선보인다.
타슈켄트 수도의 하기지야 갤러리에서 진행 중인 '모더니즘의 정원' 전시회는 20세기 후반 타슈켄트 건축에 대한 프로젝트다. 이는 갤러리 설립자인 알렉산드라 로마노바(Aleksandr Romanovia)가 이끄는 예술 공동체 '작업실 115'(Tsekh 115) 회원들과 초청 작가들의 협업이다.
전시 계기는 타슈켄트 모더니즘 10개 건물이 유네스코 세계유산 목록에 등재된 것이다. 이들은 주택 '진주'('Zhemchug'), '인민 우정의 전당'(Dvorets 'Druzhby narodov), 우즈베키스탄 국립미술관, 미술학교 중앙전시홀 등 도시의 상징적 건축물들이다.
미술가들은 개인적 이야기와 추억을 통해 건축이 도시 생활에서 하는 역할을 보여주고, 보존이 필요한 다른 건물들에도 주목한다. 로마노바는 "이렇게 중요한 순간을 기록하고 우리가 사랑하는 도시에 헌정하는 프로젝트를 만들기로 했다. 건축을 단순한 건축 대상이 아니라, 사람들에게 어떤 의미인지, 어떤 추억과 감정을 담고 있는지 이야기하고 싶었다"고 설명했다.
로마노바는 소비에트 건축이 거대하면서도 취약하다고 본다. 철근콘크리트의 내구성이 문제가 아니라 유산에 대한 태도의 문제다. 도시에 대한 취향과 인식이 철근콘크리트가 낡아가는 것보다 빠르게 변한다. 과거 건물이 새로운 시대에 맞지 않으면 재건축되거나 어울리지 않는 요소가 더해지거나, 영화관처럼 새로운 건설을 위해 철거되기도 한다. 따라서 과거 건축의 가치를 인식하고 유산으로서 보존하는 것이 중요하다는 생각이 전시 이름인 '정원'의 개념으로 담겼다. "정원처럼 건축도 지속적인 관심과 보살핌이 필요하다. 그래야만 다음 세대를 위해 보존할 수 있다"고 로마노바는 설명한다.
공동체 회원인 알렉산드라 콜로(Aleksandr Kolo)는 '기억의 프로젝터'라는 그림으로 '파노라마'(Panoramnyy) 영화관을 그렸다. 현재는 우즈베키스탄 영화 궁전(Dvorets kinoiskusstva Uzbekistana)이 있는 이곳이다. 역사를 연구하면서 건축에서 이곳에 대한 사람들의 추억으로 관심을 옮겼다. 소년에게서 나오는 빛의 이미지는 영화를 세상을 알아가는 방식의 메타포다. "모더니즘 건물들은 흔히 엄격하고 차갑고 거대한 것으로 인식되지만, 그 외관 뒤에는 극장, 영화관, 도서관, 차관(전통 찻집) 같은 따뜻하고 살아있는 공간들이 있었다. '파노라마'는 타슈켄트 시민들에게 상징적인 장소였다. 사람들은 영화를 보러 왔을 뿐 아니라 소통하고 교양을 쌓는 곳이었다. 이 내적인 생명을 보여주고 싶었다"고 콜로는 설명했다.
미술가 올랴 비스(Olya Vis)는 '풍요의 잔'이라는 작품에서 차르수 시장(Chorsu bazaar)의 돔을 과일로 가득한 건포도 말이로 표현했다. 베카 카유모바(Beka Kayumova)는 아버지가 찍은 사진을 바탕으로 태양 에너지 단지 '태양'을 그렸다. 인나 사피울리나(Inna Safiullina)의 콜라주의 주인공은 우즈베키스탄 국립미술관이었다.
이 전시 프로젝트는 참여자들이 유네스코 세계유산 목록에 있는 타슈켄트 모더니즘 건물들의 범위를 각자의 방식으로 확장할 수 있게 했다. 세계적 인정을 받은 10개 건물과 함께, 미술가들은 공식 지위는 없지만 도시에 중요한 다른 모더니즘 건축 대상들에 주목했다. 미술가들은 이들을 선택할 때 자신의 경험과 추억을 많이 의존했다.
로비아 코디로바(Robiya Kodirova)는 'P.P. 벤코프 미술대학'(Khudozhestvenny kolledj imeni P.P. Ben'kova)을 그린 '형태들 사이에'라는 그림에서 건물의 원통형 탑과 미술의 여러 종류에 헌정된 블라디미르 추브(Vladimir Chub)의 큼직한 바릴리프의 두 인물을 사용했다. 그녀에게 이곳은 공부하던 시절과 연결된 장소일 뿐 아니라 거의 변하지 않은 채 남아 있는 타슈켄트 모더니즘의 사례다.
"정원은 보살핌을 받을 때 살아있다. 건축도 그렇다. 우리는 유네스코 목록에 이미 들어간 건물뿐 아니라 목록 밖의 것들도 보존하는 것이 중요하다고 주목하고 싶다. 다음 세대가 그들의 역사를 알고 영감을 받을 수 있도록 보존하는 것도 중요하다. 오늘 이 유산을 보살핀다면, 그것은 계속 살아있을 것이다"고 코디로바는 말한다.
알렉산드라 로마노바는 '앙호라의 올림피언들'이라는 작품에서 올림픽 영광 박물관 주변 공간으로 돌아갔다. 캔버스에는 세 어린이가 밝은 파란 운하에 뛰어들고 있고 나무 뒤로 건물의 일부가 보인다. 이 장소는 로마노바에게 특히 중요한데, 자신이 이곳에서 처음으로 도시를 사랑한다고 느꼈기 때문이다. "나에게 운하에 뛰어드는 아이들은 자연스럽고 즉흥적이며 거의 야생적인 형태의 스포츠의 이미지다. 계단 위로는 이미 체육 성취를 다룬 박물관이 있다. 나는 하나가 다른 하나에서 자라날 수 있다고 생각하는 것을 좋아한다. 평범한 아이들의 물놀이와 물속으로 뛰어들고 싶은 욕망이 언젠가 큰 스포츠로의 여정의 시작이 될 수 있다. 이런 느낌을 전하고 싶었고, 또한 타슈켄트 여름의 열기, 물의 시원함, 움직임을 담고 싶었다"고 로마노바는 설명한다.
'작업실 115' 회원들 외에도 초청된 미술가들이 프로젝트에 참여했다. 수채화가인 예브게니 파노프(Evgeny Panov)는 타슈켄트 텔레비전탑을 그렸고, 파랑기즈 타슈테미로바(Farangiz Tastemirova)는 '우즈베키스탄' 호텔을 그렸다. 아지자 샤브카토바(Aziza Shavkatova)는 항공 건설자 궁전의 모자이크 파편을 마른 꽃으로 완성했고, 나탈야 모로조바(Natalya Morozova)는 2개의 작품을 만들었다.
전시 계기는 타슈켄트 모더니즘 10개 건물이 유네스코 세계유산 목록에 등재된 것이다. 이들은 주택 '진주'('Zhemchug'), '인민 우정의 전당'(Dvorets 'Druzhby narodov), 우즈베키스탄 국립미술관, 미술학교 중앙전시홀 등 도시의 상징적 건축물들이다.
미술가들은 개인적 이야기와 추억을 통해 건축이 도시 생활에서 하는 역할을 보여주고, 보존이 필요한 다른 건물들에도 주목한다. 로마노바는 "이렇게 중요한 순간을 기록하고 우리가 사랑하는 도시에 헌정하는 프로젝트를 만들기로 했다. 건축을 단순한 건축 대상이 아니라, 사람들에게 어떤 의미인지, 어떤 추억과 감정을 담고 있는지 이야기하고 싶었다"고 설명했다.
로마노바는 소비에트 건축이 거대하면서도 취약하다고 본다. 철근콘크리트의 내구성이 문제가 아니라 유산에 대한 태도의 문제다. 도시에 대한 취향과 인식이 철근콘크리트가 낡아가는 것보다 빠르게 변한다. 과거 건물이 새로운 시대에 맞지 않으면 재건축되거나 어울리지 않는 요소가 더해지거나, 영화관처럼 새로운 건설을 위해 철거되기도 한다. 따라서 과거 건축의 가치를 인식하고 유산으로서 보존하는 것이 중요하다는 생각이 전시 이름인 '정원'의 개념으로 담겼다. "정원처럼 건축도 지속적인 관심과 보살핌이 필요하다. 그래야만 다음 세대를 위해 보존할 수 있다"고 로마노바는 설명한다.
공동체 회원인 알렉산드라 콜로(Aleksandr Kolo)는 '기억의 프로젝터'라는 그림으로 '파노라마'(Panoramnyy) 영화관을 그렸다. 현재는 우즈베키스탄 영화 궁전(Dvorets kinoiskusstva Uzbekistana)이 있는 이곳이다. 역사를 연구하면서 건축에서 이곳에 대한 사람들의 추억으로 관심을 옮겼다. 소년에게서 나오는 빛의 이미지는 영화를 세상을 알아가는 방식의 메타포다. "모더니즘 건물들은 흔히 엄격하고 차갑고 거대한 것으로 인식되지만, 그 외관 뒤에는 극장, 영화관, 도서관, 차관(전통 찻집) 같은 따뜻하고 살아있는 공간들이 있었다. '파노라마'는 타슈켄트 시민들에게 상징적인 장소였다. 사람들은 영화를 보러 왔을 뿐 아니라 소통하고 교양을 쌓는 곳이었다. 이 내적인 생명을 보여주고 싶었다"고 콜로는 설명했다.
미술가 올랴 비스(Olya Vis)는 '풍요의 잔'이라는 작품에서 차르수 시장(Chorsu bazaar)의 돔을 과일로 가득한 건포도 말이로 표현했다. 베카 카유모바(Beka Kayumova)는 아버지가 찍은 사진을 바탕으로 태양 에너지 단지 '태양'을 그렸다. 인나 사피울리나(Inna Safiullina)의 콜라주의 주인공은 우즈베키스탄 국립미술관이었다.
이 전시 프로젝트는 참여자들이 유네스코 세계유산 목록에 있는 타슈켄트 모더니즘 건물들의 범위를 각자의 방식으로 확장할 수 있게 했다. 세계적 인정을 받은 10개 건물과 함께, 미술가들은 공식 지위는 없지만 도시에 중요한 다른 모더니즘 건축 대상들에 주목했다. 미술가들은 이들을 선택할 때 자신의 경험과 추억을 많이 의존했다.
로비아 코디로바(Robiya Kodirova)는 'P.P. 벤코프 미술대학'(Khudozhestvenny kolledj imeni P.P. Ben'kova)을 그린 '형태들 사이에'라는 그림에서 건물의 원통형 탑과 미술의 여러 종류에 헌정된 블라디미르 추브(Vladimir Chub)의 큼직한 바릴리프의 두 인물을 사용했다. 그녀에게 이곳은 공부하던 시절과 연결된 장소일 뿐 아니라 거의 변하지 않은 채 남아 있는 타슈켄트 모더니즘의 사례다.
"정원은 보살핌을 받을 때 살아있다. 건축도 그렇다. 우리는 유네스코 목록에 이미 들어간 건물뿐 아니라 목록 밖의 것들도 보존하는 것이 중요하다고 주목하고 싶다. 다음 세대가 그들의 역사를 알고 영감을 받을 수 있도록 보존하는 것도 중요하다. 오늘 이 유산을 보살핀다면, 그것은 계속 살아있을 것이다"고 코디로바는 말한다.
알렉산드라 로마노바는 '앙호라의 올림피언들'이라는 작품에서 올림픽 영광 박물관 주변 공간으로 돌아갔다. 캔버스에는 세 어린이가 밝은 파란 운하에 뛰어들고 있고 나무 뒤로 건물의 일부가 보인다. 이 장소는 로마노바에게 특히 중요한데, 자신이 이곳에서 처음으로 도시를 사랑한다고 느꼈기 때문이다. "나에게 운하에 뛰어드는 아이들은 자연스럽고 즉흥적이며 거의 야생적인 형태의 스포츠의 이미지다. 계단 위로는 이미 체육 성취를 다룬 박물관이 있다. 나는 하나가 다른 하나에서 자라날 수 있다고 생각하는 것을 좋아한다. 평범한 아이들의 물놀이와 물속으로 뛰어들고 싶은 욕망이 언젠가 큰 스포츠로의 여정의 시작이 될 수 있다. 이런 느낌을 전하고 싶었고, 또한 타슈켄트 여름의 열기, 물의 시원함, 움직임을 담고 싶었다"고 로마노바는 설명한다.
'작업실 115' 회원들 외에도 초청된 미술가들이 프로젝트에 참여했다. 수채화가인 예브게니 파노프(Evgeny Panov)는 타슈켄트 텔레비전탑을 그렸고, 파랑기즈 타슈테미로바(Farangiz Tastemirova)는 '우즈베키스탄' 호텔을 그렸다. 아지자 샤브카토바(Aziza Shavkatova)는 항공 건설자 궁전의 모자이크 파편을 마른 꽃으로 완성했고, 나탈야 모로조바(Natalya Morozova)는 2개의 작품을 만들었다.
출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Fri, 4 Sep 2026 12:50:00 GMT
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